Die première van die film "The Secret Garden" het op 1 September 2020 in alle aanlyn bioskope plaasgevind. Dit is 'n verhaal oor Mary Lennox (Dixie Egerix), 'n meisie wat in Indië gebore is uit 'n welgestelde Britse gesin en ontneem is van moederliefde. Ons sal u vertel hoe die film "The Secret Garden" verfilm is, wat in die plot van die nuwe verwerking die meeste raak en hoe sulke wonderlike en geheimsinnige karakters geskep is.
Gradering: KinoPoisk - 5.5, IMDb - 5.5.
Oor die plot
Skielik word 'n weeskind Mary gedwing om na haar oom se herehuis in geheime gehul in Engeland te verhuis. Die reëls is streng verbode om u kamer te verlaat en deur die gange van 'n groot huis te dwaal, maar op 'n dag ontdek Mary 'n geheime deur wat lei na 'n wonderlike wêreld waar enige wense waar word - 'n geheimsinnige tuin ...
Na die dood van sy vader en moeder word die weeskind na Engeland gestuur na sy oom Archibald Craven (Oscar- en BAFTA-wenner Colin Firth). Hy woon op die Misselthwaite-landgoed in Yorkshire onder die wakende oog van mevrouw Medlock (BAFTA-wenner Julie Walters) en die bediende Martha (Isis Davis).
Nadat sy haar siek, vasgekeerde neef Colin (Edan Hayhurst) ontmoet het, begin Mary familiegeheime ontbloot. In die besonder ontdek sy 'n wonderlike tuin wat verlore gaan in die uitgestrekte Misselthwaite-landgoed.
Terwyl sy na die rondloperhond soek wat Mary na die tuinmure gelei het, ontmoet sy Deacon (Amir Wilson), die broer van die bediende. Hy gebruik die genesende krag van die tuin om die verlamde poot van die hond te genees.
Drie ouens wat nie in hierdie wêreld pas nie, genees mekaar en leer meer en meer nuwe moontlikhede van die geheimsinnige tuin - 'n magiese plek wat hul lewens vir altyd sal verander.
Die vervaardiger Rosie Alison op die film
Verskeie vertonings en 'n Broadway-musiekblyspel is op die planke gebaseer op die boek "The Secret Garden", vier televisiereekse en vier speelfilms is opgeneem. Daar is 'n sekere krag in die intrige wat ons telkens weer na hierdie verhaal laat terugkeer. Die skrywer Alison Lurie sê: “Frances Eliza Burnett het een van daardie verhale vertel wat verborge fantasieë en aspirasies beskryf. Hierdie verhale beliggaam die drome van die hele gemeenskap en ignoreer kommersiële sukses om 'n kulturele verskynsel te word. '
Daar is inderdaad iets eenvoudig en terselfdetyd universeel in die intrige van die boek. 'N Eensame kind in 'n mistomhulde landgoed vind 'n geheime tuin, 'n soort geheime plek waarin hy geestelike wonde kan herstel en genees met die natuurkragte en vriendskap. Dit is een van die grootste versoeningsverhale.
Waarom nog 'n "Mysterious Garden", vra u? Dit is 27 jaar sedert die laaste vollengte verfilming. 'N Nuwe generasie kinders het verskyn wat nie vertroud is met hierdie geheimsinnige, boeiende en leersame verhaal nie. Daarbenewens het ons nou nog verder van die natuur af geword, en dit is nodig om te herinner aan die belangrikheid en waarde daarvan.
Ons filmaanpassing is uniek op sy eie manier: die prentjie blyk meer inhoudelik te wees, die gehoor sal die ontvouende intrige deur Mary se oë volg. Die grense tussen die denkbeeldige en die regte wêreld word illusieër as in vorige films.
Ons tuin het ook dramatiese veranderings ondergaan en hang nou grootliks van kinders af: ons stel die aanname voor dat die omliggende wêreld van natuurlewe reageer op die stemming van die karakters, asof hulle met die verbeeldingskrag met die omgewing kan kommunikeer. Die towerkuns van die tuin het sekere beginsels van magiese realisme begin gehoorsaam.
Ons het die film onder andere op 'n ander manier geskiet. In plaas daarvan om plekke langs die M25 te kies en 'n tuin op 'n terrein in die ateljee op te stel, wou ons 'n wilder, uitgebreide weergawe van die tuin skep, slegs beperk deur Mary se verbeelding. Ons het besluit om in sommige van die beroemdste tuine in die Verenigde Koninkryk te skiet om die veelsydige natuurskoon te probeer vasvang.
Tydens die verfilming het ons deur die Verenigde Koninkryk gereis. Ons het gewerk teen die agtergrond van die verlate kloosters en moerasse van Noord-Yorkshire, die wonderlike lewende boë en vloedvlaktes in Bodnant Gardens in Noord-Wallis, en die reuse-bome van die subtropiese tuine van Treba Gardens in Cornwall.
Ons het die geheimsinnige prehistoriese heide van Puzzlewood in Dean Forest en die wonderlike hangende tuine van Iford Manor in Somerset besoek, en die lys gaan voort. Ek wil graag glo dat ons daarin geslaag het om die natuur in al sy diversiteit vas te vang en presies soos kinders dit sien. Ons het inspirasie uit regte tuine geput, nie vertrou op spesiale effekte wat deur CGI gegenereer is nie.
Een van die belangrikste veranderinge was die uitstel van die verhaal. Die intrige het oorspronklik in 1911 plaasgevind. Ons het besluit dat die kinders van vandag beter daarvan sal hou as ons die verhaal buite die Edwardiaanse era neem, maar terselfdertyd die atmosfeer van die verlede bewaar. Uiteindelik vestig ons ons in 1947, net na die einde van die Tweede Wêreldoorlog. Ons kon dus die tragedie van Mary verduidelik - sy kon haar ouers verloor het tydens die uitbraak van cholera tydens die verdeling van Brits-Indië in Pakistan en die Indiese Unie. Die Misselthwaite-landgoed sukkel nog om van die weerklank van die oorlog te herstel, aangesien die herehuis 'n militêre hospitaal gehuisves het. Droefheid het Maria nie net van binne af deurdring nie, maar het haar ook buite omring.
Ons het besluit om van die sekondêre karakters te laat vaar om te fokus op die sleutelverhoudings vir die plot. Belangriker vir ons was die sielkundige drama van die bedroefde Archibald wat sy depressie op sy siek seun Colin projekteer. Die seun het aan Munchausen-sindroom gedelegeer, wat die basis van die intrige van die oorspronklike verhaal geword het. Ons het probeer om die raaisels van die familietrust wat Misselthwaite oorheers, beter te verstaan. Danksy die spoke van die verlede, wat die karakters op die foto nie losgelaat het nie, het die plot begin lyk soos 'n soort spookstorie.
Die fenomenaal talentvolle akteurs en voice-over-span het saamgewerk om 'n kwaliteitsfilm te skep waarin ontwerp, kostuums, produksie en musiek harmonieus met mekaar meng.
Die skildery "Mysterious Garden" gaan nie net oor kinders nie, maar ook oor kinderjare. Ons hoop dat dit interessant sal wees vir volwassenes om terug te keer na hul eie jeug, en vir die nuwe generasie jong kykers om hulself in 'n geheimsinnige verhaal te verdiep. Kykers sal onder die indruk wees van die geheime wat hul oë oopmaak en waartoe hoop in staat is.
Oor die werk aan die film
Die boek van Frances Eliza Burnett, The Garden of Mystery, is in 1911 die eerste keer in sy geheel gepubliseer en van November 1910 tot Augustus 1911 in dele in The American Magazine gepubliseer. Die roman, wat in Yorkshire afspeel, word beskou as 'n klassieke Engelse literatuur.
Met haar verhaal het Burnett 'n ongewone benadering gevolg en die hoofkarakter van 'n tradisionele ongelukkige, jammerlike weeskind verander in 'n baie eiesinnige meisie. Terwyl sy die geheimsinnige tuin verken, leer sy om haar eie geestelike wonde te genees. Dit is nie 'n verhaal oor die genesende krag van liefde nie. Dit is 'n verhaal oor transformasie, wat die temas van beperkte kapasiteit en die allesoorwinende krag van die natuur aanraak. Dit is 'n avontuurverhaal vir jong lesers, gevul met verskillende probleme en ongewone intrige, soos die meeste kinderstories.
Die vervaardigers Rosie Alison en David Heyman van Heyday Films het verhale in die geskiedenis bespreek wat 'n beroep op gehore van alle generasies sal vind. "Hierdie boek het 'n sekere mag oor ons wat ons weer en weer daarheen laat terugkom," erken Alison. "Die idee van 'n geheimsinnige tuin het iets uiters eenvoudig, maar terselfdetyd universeel - 'n eensame kind in 'n vreugdelose landgoed vind 'n geheime tuin, 'n geheime plek met magiese genesingskragte en korrigeer sy lewe met behulp van die natuur en vriendskap."
"Dit is 'n baie aangrypende verhaal," gaan die vervaardiger voort. - Ek dink almal sal die hoofboodskap van die plot kan begryp, naamlik dat iemand van ons so 'n geheime plek kan vind, en as u die deur oopmaak, sal alles rondom met sonlig oorstroom word, alles sal verander en floreer. Die onderwerp om die weg na ons eie innerlike paradys te vind, is vir elkeen van ons bekend. '
"Dit is een van die groot verhale van redding, en in baie opsigte is hierdie verhaal baie volwasse," voeg Alison by. "Ons glo dat die prentjie veral vroue sal interesseer, hoewel ons verbaas was oor hoeveel mans erken dat hulle van The Secret Garden hou."
Alison gee 'n baie illustratiewe voorbeeld. Colin Firth, wat Archibald Craven, die oom van Mary, gespeel het, was so opgewonde oor die draaiboek wat hy vanaf die hoogtydperk aan hom gestuur het, dat hy besluit het om sy vakansie te onderbreek om die rol te bekom. "Colin het die teks gelees en kon nie weier nie," sê die vervaardiger. 'Hy was diep geraak deur hierdie verhaal.'
Hayman glo dat die nuwe filmaanpassing universeel sal wees in die persepsie van die gehoor, sowel as die Harry Potter-films wat hy vervaardig het. "Ons het 'n film gemaak nie net vir kinders van laerskool ouderdom nie, maar ook vir volwassenes soos ek, vir mense van sestig, sewentig en ouer," glimlag die vervaardiger.
'Vandag is ons nog verder van die natuur', sê Alison, 'hoewel ons dit meer as ooit nodig het. Des te nuttiger sal die verhaal wees van 'n klein deurtjie waardeur u kan gaan en 'n potensiaal in uself kan ontketen waarvan u nooit gedroom het nie. Ek hoop dat ons film 'n sinvolle sielkundige studie sal word wat duidelik demonstreer hoe 'n verhouding met die natuur moet wees. '
Alison en Hayman het voorgestel om die draaiboek vir die nuwe verwerking van die film te skryf aan Jack Thorne, 'n vooraanstaande draaiboekskrywer, wie se rekord baie films bevat, nie net oor die wisselvalligheid van kinderjare nie, maar ook oor isolasie en gestremdhede. Onder hulle is die films "Miracle" en "The Boy Scouting Book", die TV-reeks "Skins" en Cast Offs, asook die vertonings "Let Me In" en "Harry Potter and the Cursed Child".
"As u aan materiaal soos Mysterious Garden begin werk, is dit moeilik om van die gedagte ontslae te raak," Dit is 'n goeie ou klassieke wat u Sondag dophou tydens 'n koppie tee, "sê Alison. - Ons wou iets modern skiet wat relevant sou wees en 'n sekere resonansie sou hê. Jack het sy eie baie moderne styl. Hy weet hoe om kinders se emosies en manier van gesprek te beskryf. Daarbenewens stel hy baie belang in die onderwerp van minderbevoorregte kinders en gestremdes. Dit is voldoende om te sê dat hy die toneelstuk Let Me In vir die Royal Court Theatre geskryf het. Met dit alles in gedagte, het ons gedink dat hy dit sou kon hanteer. Jack het 'n groot hart en 'n kwesbare siel. Hy weet hoe om sag, liries en spontaan te wees, daarom wou ek glo dat The Mysterious Garden hom sou haak. '
Thorn het as kind van die boek gehou. Daarna lees hy dit weer op aanbeveling van Heyday en besef dat hy op 'n bewuste ouderdom nog meer van die roman hou. 'Dit is 'n ongelooflike boek', sê die skrywer, 'met baie ongelooflike plotdraaie, oor 'n ongelukkige meisie wat dit regkry om haarself te vind. Toe ek die boek gelees het, was ek verbaas oor hoe somber dit geblyk het, en ek was baie beïndruk daarmee. '
Die draaiboekskrywer is veral aangetrokke deur die idee om uit te vind wat Mary so maak.
'Ek wou wys dat die meisie se kinderjare feitlik deur volwassenes vernietig is en weer deur kinders herbou is,' verduidelik Thorne. 'Wat hulle gemeen het met Colin, was dat hulle gebrek onder aandag van volwassenes gehad het, en ek wou die aspek in die teks beklemtoon.'
Beide die boek en die skrif van Thorn beskryf Mary se lewe in Indië. 'Ons het 'n bietjie tyd in Indië deurgebring,' sê die draaiboekskrywer, 'in die film sal dit sketsagtige toneelstukke wees. Maar dit is genoeg om die meisie se verhaal te vertel. Sy was nie geliefd soos enige kind dit verdien nie, maar daar was baie ingewikkelde redes daarvoor, ontoeganklik vir die kinders se begrip. Hoe dit ook al sy, dit was die kinders wat haar tot 'n vol lewe teruggebring het. '
"Mary het die as van haar eie siel geplant met nuwe saailinge en die versorging van die saailinge van nuwe hoop gekyk, en dit is uiters belangrik vir elkeen van ons," voeg Thorne by. 'Daarbenewens wil ek veral opmerk hoe die natuur elkeen van ons kan verander. Die film sal jongmense inspireer om hul huise te verlaat, 'n hut in die tuin of park te bou, en as dit gebeur, wonderlik! '
Thorne het aan die draaiboek begin werk, terwyl Alison en Heyman na 'n regisseur begin soek het. Hulle was gelukkig genoeg om geboei te wees deur die projek van die Britse draaiboekskrywer, wenner van drie BAFTA-toekennings Mark Manden, wie se filmografie die reeks Utopia, Crimson Petal and White, National Treasure (waaraan hy saam met Thorne gewerk het) bevat, die film Seal of Cain, sowel as ander suksesvolle projekte.
"Ons het aan Mark gedink in die vroeë stadiums van die maak van die film," sê Alison. "The Mysterious Garden is anders as sy ander skilderye, met 'n unieke visuele styl en omgewing."
"Hy gee elkeen van sy projekte deur sy hart en kom tot die bodem van die sielkundige trauma en emosies van die karakters," gaan die vervaardiger voort. - Hy het somber, vaal en uitdagende TV-projekte verfilm. Maar terselfdertyd is hy 'n baie oplettende, saggeaarde en opregte persoon. As hy besig is met sake, weet jy vooraf dat iets suiker of vervelig nie sal werk nie. '
Manden hou dadelik van die idee.
“Die manuskrip van Jack was klassiek om die algehele stemming van die boek te behou," sê die regisseur, "maar twee aspekte het ek veral van gehou. Eerstens vertel die plot van geliefde kinders wat liefde vind in hul vriendskap en wat regtig die eerste keer in hul lewens leer om kinders te wees. Tweedens het die teks dieselfde emosionele persepsie van kinders se probleme gevoel as in die boek, wat 'n baie ernstige, deurdagte benadering vereis het. Gewoonlik skryf volwassenes op volwassenes, hulle het 'n heel ander persepsie van hartseer as kinders. In die boek hanteer kinders ook hul teëspoed op 'n volwasse manier, en dit lyk vir my baie modern, in die gees van die 21ste eeu. '
Aanpassing van literêre klassieke
'In elke verhaal kan jy 'n ander verhaal sien tussen die lyne wat jy nog nooit vantevore gehoor het nie. Dit kan net gelees word deur mense met 'n goed ontwikkelde intuïsie. ”- Frances Eliza Burnett.
Dit is nie die eerste keer dat David Hayman aan 'n verwerking van die boek werk nie. Dit is voldoende om te sê dat hy films vervaardig wat gebaseer is op die Harry Potter-reeks.
"Ek dink die belangrikste is om die gees van die boek te bewaar en nie woord vir woord te volg nie," sê die vervaardiger. - “Mystery Garden” is 'n klassieke letterkunde, dus moes daar natuurlik enkele hoekstene gelaat word, maar ons het ook 'n aantal veranderinge aangebring. Ons het byvoorbeeld die tydsberekening verander omdat ons gedink het dat die film visueel daarby sou baat. Maar ons het die kern van Burnett se verhaal ongeskonde gelaat. '
"Ons het gevoel dat moderne kinders 'n beter beeld sou hê van 'n skildery wat nie Edwardiaanse enjinkap het nie," verduidelik Alison. - Ons het besluit om die aksie van die prentjie direk na die Tweede Wêreldoorlog, in 1947, vir die tyd uit te stel. Gevolglik kon Mary se ouers gesterf het tydens 'n uitbreking van cholera tydens die verdeling van Indië.
Hierdie besluit het die filmmakers gehelp om 'n ontstellende atmosfeer in die Misselthwaite-herehuis te skep. Volgens die komplot kan die landgoed nie herstel nadat 'n hospitaal vir gewonde soldate daarin gestig is nie.
'Dit het gelyk asof die hartseer wat Maria geëet het oral was,' gaan Alison voort. - Elk van die karakters is op die een of ander manier deur die oorlog geraak. Die huis het 'n toevlugsoord geword wat los staan van die res van die wêreld. In so 'n natuurskoon het die verhaal 'n ander omvang en betekenis gekry. '
Die rolprentmakers het besluit om minderjarige karakters op te offer om die verhouding tussen die hoofkarakters beter oor te dra, veral die ingewikkelde verhouding tussen Colin en sy bedroefde vader Archibald.
Broer Archibald en die tuinier is van die verhaal verwyder. Terselfdertyd stel Jack Thorne 'n nuwe heldin bekend - 'n hond met wie Mary bevriend geraak het, wat tydens haar vroeë dae in Misselthwaite 'n akute gebrek aan aandag ervaar het. Dit was hierdie hond, in opdrag van die draaiboekskrywer, wat die meisie na die geheimsinnige tuin gelei het.
Die filmvervaardigers het besluit om die aard van die hartseer van die gesin in Misselthwaite van naderby te ondersoek. Dit is hoe twee spoke in die film verskyn - beide metafories en letterlik. Hulle voorkoms is gebore uit hartseer, waarvan die seël op al die inwoners van die landgoed lê. Mary en Colin se moeders het baie belangrike karakters in die intrige geword. Hulle was susters gedurende die lewe en het ná die dood onafskeidbaar gebly.
"Die film bevat die spoke van albei moeders," sê Alison. - Aan die einde van die film word Colin en sy vader Archibald weer een gesin. Maar in ons weergawe sal Mary ook die kans kry om haar ouers te onthou deur met haar ma se spook te praat. '
Die spoke van moeders is in 'n rustige bui.
'Hierdie verhaal handel oor familie-spoke', voeg die produsent by, 'oor die kettings van familie-onverskilligheid wat verbreek moet word. Mary moet die wonde van haar oom se verwoeste familie en haar eie geestelike wonde genees. '
Alison merk op dat Mary se ouers onverantwoordelik in Burnett se boek lyk - hulle gaan na partytjies en gee glad nie aandag aan hul dogter nie. "Ouers sterf en Mary bly 'n weeskind met die titel", sê die produsent. 'Daarna het Burnett feitlik nie na haar moeder se figuur teruggekeer nie, en op die verhouding tussen Colin en sy vader gefokus.'
"Ons het besluit dat die spook van die moeder die dogter sou kon besoek," gaan Alison voort. - Gedurende haar leeftyd het sy die aandag van Mary ontneem. Daarom het ons besluit om 'n paar klein aflewerings in te voeg waarin ons getoon het dat verdriet en depressie weggesteek is agter die eksterne emosionele afsydigheid. '
Eenmaal in die Misselthwaite-herehuis hoor Mary snags huil en dink dat dit die spoke van soldate is wat in hospitaalbeddens gesterf het. Sy vind 'n geheime kamer en begin die eggo van haar ma en tante se stemme hoor. Met verloop van tyd besef sy dat die misterieuse tuin aan Colin se oorlede moeder behoort. "Ons verhaal onthul die idee dat ons omring word deur die spoke van ons oorlede familielede," verduidelik Alison.
Manden hou veral van die idee van spoke. 'Ek wou so te sê 'n soort gevoel van 'n eng sprokie skep,' sê die regisseur. - Ons verhaal handel oor 'n meisie wat in Indië deur 'n verskriklike trauma gaan, haar ouers verloor en alleen is. Mary bevind haar in 'n heeltemal vreemde atmosfeer in Engeland en ervaar 'n akute posttraumatiese sindroom. Al wat sy het, is haar verbeelding. '
In die film wissel die kamera tussen die half-slapende toestand van Mary en die koue, wasige werklikheid. "Soms verstaan die kyker nie waar die droom eindig en die werklikheid begin nie," verduidelik Manden. - Ek dink dit is presies wat die traumatiese toestand moet wees. Dit blyk dat ons baie akkuraat kon oordra wat Maria deurgemaak het. Dit geld waarskynlik ook vir volwassenes. Colin Firth se karakter Archibald Craven het dieselfde skok opgedoen. Op 'n stadium het hy hom heeltemal van sy seun losgemaak en hom in 'n kamer toegesluit en hom sodoende gestraf. ' Uiteindelik sal hy ook die spook van sy oorlede vrou ontmoet.
Die belangrikste veranderinge het die einde van die film beïnvloed. Kritici het gekla oor die onvoldoende dramatiese einde in Burnett se boek, en daarom het die filmvervaardigers besluit om brandstof by die vuur te voeg, wat uiteindelik 'n atmosfeer van alarm en gevaar skep. Dit is op hierdie oomblik dat die spoke hulself ten volle manifesteer.
'Die klimaks sal aan die brand wees,' sê Alison. - Daar is 'n mate van analogie met 'Jane Eyre', hoewel hierdie toneel nie in die boek was nie. Ons het baie Engelse huismuseums besoek, en byna almal het tegelykertyd 'n vuur gehad. '
Vuur hou verband met die suiwering en herlewing van die huis aan die einde van die film, en dus met die herlewing van die gesin.
Karakters
Mary Lennox is 'n meisie met 'n ryk verbeelding en hoë selfbeeld. Die filmvervaardigers wou 'n aktrise in hierdie rol sien, wat nog nie deur 'n wye gehoor bekend was nie. Die beslissende direkteur het die monsters van ongeveer 800 aansoekers nagegaan en uiteindelik het die 12-jarige Dixie Egerix die keuse geval.
Manden bewonder opreg die buitengewone talent van die jong aktrise: 'Sy was net 12 jaar oud toe ons mekaar ontmoet het, maar op 12 het sy gedink of sy 26 was,' sê die regisseur. - Dit was interessant om met haar te gesels. U kon haar raad gee as 'n volwasse akteur, maar terselfdertyd het sy die kinderlike spontaniteit behou wat ons so nodig gehad het vir die tonele in die tuin. Ek wou hê dat die tonele in die tuin speletjies en plesier moes hê, sodat die kinders vuil word, vlinders jaag en fluit vir die pret. Miskien klink dit ietwat outyds, maar vir my is dit relevant tot vandag toe. Dixie het hierdie wonderlike kinderlikheid gehad, en ek het dit in die film probeer demonstreer, hoewel sy 'n heel ander karakter van die heldin vertolk. '
"Ek het 'n meisie nodig gehad wat die hele reeks ervarings en emosionele veranderinge wat Jack in die draaiboek beskryf, kon verstaan en oordra," gaan Manden voort. - Terselfdertyd moes haar ware ouderdom uitgegee word deur tonele waarin Mary aantrek of dans.
Egerix was verheug oor die rol. 'Ek kon dit amper nie glo nie,' roep die aktrise uit. - Ek hou baie daarvan dat Mary aan die begin van die film 'n baie beledigde meisie is wat baie pyn het. Sy het alles verloor. Maar soos die intrige ontvou, verander sy in 'n bekoorlike heldin. Sy verstaan wat met haar gebeur het, en ek was baie bly om so 'n rol te speel. En ek het ook daarvan gehou dat Mary glad nie lus is nie en sê wat sy dink. '
"Ek dink dit is 'n feministiese film," voeg Egerix by. - Die verhaal word namens Mary vertel, selfs meer as in die boek. En ek dink dit is baie cool. '
Egerix merk op dat sy veral van die rol van die natuur en die tuin in die plot gehou het. Die aktrise is oortuig daarvan dat dit uiters belangrik is vir kinders van die 21ste eeu: “Ek dink dit is baie belangrik om nou oor die natuur te praat, want baie jongmense, insluitende myself, spandeer natuurlik baie tyd op hul telefone. Die film het my oë oopgemaak vir hoeveel mooi en interessante dinge daar is. Ons kan dit alles sien en voel as ons van die telefone se skerms losmaak! '
'My ma is 'n bloemiste, my pa is 'n tuinier, my oupa is 'n landboukundige', vertel die aktrise.
Egerix het Burnett se boek gelees, maar Thorne se draaiboek het haar regtig aangeraak. "Jack het die intrige vir die hede meesterlik herontwerp en die sleutelaspekte ongeskonde gelaat," sê sy. - Die teks wys duidelik hoe mense kan verander. Dit is van toepassing op Mary en Colin, en ook op volwassenes. '
Om Mary se innerlike wêreld te openbaar, het die filmmakers gefokus op die verbeelding van die meisie (wat terloops in die boek beskryf is). Verbeelding het aan die begin van die verhaal die onreinheid van die heldin effens verlig. Vir 'n meer gedetailleerde studie van hierdie karakter van die heldin het filmmakers hulle gewend tot 'n ander boek van Burnett, The Little Princess, wat in 1905 gepubliseer is.
'Van The Little Princess het ons 'n beskrywing geleen van die heldin se verbeelding,' sê Alison. "Ons wou hê dat die kinders se verbeelding die middelpunt van die verhaal moes wees."
Verbeelding en emosionaliteit het Mary gehelp namate die storielyn van die film ontwikkel het. 'Dit is deels 'n verhaal oor hoe kinders die wêreld van volwassenes begin verstaan, en die probleme waarmee hulle te kampe het, raaksien', verduidelik die produsent. 'Mary regstel self die foute van haar kinderjare deur haar neef Colin met haar vervreemde vader Archibald te herenig.'
Archibald Craven, Mary se oom en eienaar van die Misselthwaite-landgoed, is 'n taamlike geheimsinnige karakter. In die verhaal word hy beskryf as die argetipe van 'n eensame figuur wat in die kasteel ronddwaal, soos in Beauty and the Beast of Jane Eyre. Hierdie rol was baie moeilik om te speel, en daarom het die filmmakers haar aangebied aan een van die talentvolste akteurs van ons tyd - die Oscar-wenner Colin Firth.
Firth onderbreek sy vakansie om die deel te kry. "Ek dink Colin is regtig dapper om die rol van die treurige Archibald oor te neem," sê Manden. - Hy het die onderwerp van manlike hartseer noukeurig nagevors. Archibald is nie een van die karakters waarvan die kyker hou nie. As dit gebeur, sal dit net wees as gevolg van hoe noukeurig Colin sy rol gewerk het en hoeveel hy homself aan die held gegee het. '
David Hayman stem saam met sy kollega: “Danksy Colin se talent sal die kyker simpatie toon vir sy karakter, bekommerd wees oor hom. Ons is ongelooflik gelukkig om nie net 'n ster van die Britse bioskoop te kry nie, maar ook van wêreldgrootte. '
Volgens Firth was dit baie interessant om die karakter te vertolk wat in Thorne se draaiboek beskryf word. 'Hy is baie geheimsinnig,' verduidelik die akteur, 'en hy verskyn nie dadelik in die raam nie. Mary se kennismaking met haar oom maak die meisie regtig bang. In Mary se oë lyk hy soos 'n soort monster. Aangekom in Misselthwaite bevind Mary haar in 'n wrede, verwoeste wêreld vol wanhoop. Die landgoed het so geword danksy Archibald. '
"Sulke rolle is vir my uiters interessant, want ek moet self al die nuanses voel, om dit self deur te gee," gaan Firth voort. "Archibald is baie ontsteld oor die verlies van sy geliefde vrou, maar hy laat sy hartseer in 'n verskriklike, vernietigende mag ontwikkel."
Firth verduidelik dat die verderflikheid van Archibald se toestand almal en alles rondom hom geraak het: “Hy het toegelaat dat verdriet homself en almal wat naby hom was, vernietig. Die tuin, die huis, die seun en al die mense wat op die landgoed gewerk het - die skadelike effek van Archibald se hartseer het almal geraak. ”
Firth is daarvan oortuig dat Archibald se allesinname hartseer buitensporig selfsugtig is: “Hy het almal vergeet, of dwing homself ten minste om almal te vergeet. Hy maak geliefdes seer deur selfhaat op hulle te projekteer. Sy seun was die eerste wat onder die invloed van depressie geval het deur Archibald se self-flagellasie. '
Colin Craven is Archibald se seun en die tweede belangrikste kindekarakter in The Garden of Mystery. Die seun is deur die pogings van sy bedroefde vader tot sy bed beperk. Hy het regtig behandeling nodig, wat vriendskap met Mary word en gevolglike uitgange na die tuin. Die rolprentmakers het Edan Hayhurst aangebied om die rol van Colin te vertolk.
"Toe Edan vir 'n oudisie kom, het ek gedink daar is iets unieks aan die manier waarop hy gelees het," onthou Manden. - Hy het woorde gepraat met 'n aksent wat in die veertigerjare gehoor kon word, net soos kinders in ou films gepraat het. Ek het gedink dit is 'n baie waardige vonds vir 'n jong akteur. '
"Na die oudisie het ons met hom gesels - eintlik was daar geen aksent nie," gaan die direkteur voort. - Ek het gevra waar hierdie aksent vandaan kom, en hy het geantwoord dat hy baie ou films op YouTube gekyk het en net die aksent van die kinders se karakters in hierdie films gekopieer het. Hy was al gereed vir die rol! '
Mevr. Medlock, huishoudster by die Misselthwaite-herehuis. In Burnett se boek word sy beskryf as 'n kompromislose, skerp tongvrou. Die filmmakers het egter besluit om hierdie karakter dieper en kwesbaarder te maak. Die rol is aangebied aan Julie Walters, wat twee keer benoem is vir 'n Oscar. Sy het al saam met Thorne en Manden op die stel van National Treasure gewerk en het Hayman baie meer gereeld uitgegaan terwyl sy in sewe films in die Harry Potter-franchise en in albei films The Adventures of Paddington gespeel het.
Hayman was bly dat hy daarin geslaag het om die aktrise te interesseer:
'Dit is fantasties. Die kyker voel haar heldin en begin onwillekeurig oor haar bekommerd te wees. Dit mag lyk asof Julie in ons film 'n donker en soms selfs skrikwekkende rol gekry het, aangesien sy nie toelaat dat die hoofkarakter doen wat sy wil nie. In elk geval, mevrouw Medlock is outoritêr. Maar, in ag genome dat Julie die rol gespeel het, kon ons twee voëls in een klap doodmaak. Sy lyk miskien wreed, maar haar wreedheid toon ook die mensdom. Sy is nie net 'n koelbloedige, kwaai vrou nie. Julie kon die karakter baie veelsydig maak. '
Manden onderneem om aan te voer dat Walters een van die beste aktrises is waarmee hy nog gewerk het. 'Sy kan enigiets doen', sê die regisseur. - By die bespreking van die karakter van mev. Medlock, het ek spesifiek opgemerk dat ek nie wil hê dat sy 'n spotprent-skurk moet wees nie. Sy is die bewaarder van hierdie huis, Archibald se getroue assistent, en in die boek word sy onder meer beskryf as 'n vrou wat nie foute vergewe nie. Julie het egter daarin geslaag om weerloosheid, misterie en humor in haar beeld te bring, wat sy vaardig agter 'n masker weggesteek het.
Mevrou Medlock het van die eerste ontmoeting af geweet dat Mary nie maklik vir haar sou wees nie.
'Sy is egter nie kwaad nie, maar eerder verward en afsydig,' merk Manden op. - Dit was baie snaaks. Julie kon baie oordra met haar toneelspel. Ek dink nie baie mense is daartoe in staat nie. '
Volgens Walters hou sy baie van die manier waarop Thorne haar karakter geskep het. 'In baie opsigte is sy 'n verteenwoordiger van die Victoriaanse era,' sê die aktrise. - Sy is uiters lojaal en waarskynlik selfs 'n bietjie verlief op Archibald. My heldin is gereed om enigiets te doen om Archibald en sy huis te beskerm. '
Die bestuur van so 'n groot herehuis is nie 'n maklike taak nie. 'Sy probeer dinge aan die gang kry, sodat alles weer normaal gaan, sodat die herehuis dieselfde is as voor die tragedie,' verduidelik Walters. - Sy moet Archibald en sy depressie en sy veranderde wêreldbeskouing op die een of ander manier hanteer. Dit is nie verbasend dat haar karakter senuweeagtig is nie. '
Walters neem kennis van die professionaliteit en erudisie van Egerix - dit was 'n plesier om saam met die jong aktrise in die rolprent te werk en daarbuite te kommunikeer. "Ons het die meeste tonele saam gespeel," onthou Walters. - Dixie is baie talentvol en slim vir haar ouderdom. In baie opsigte was ons werk heeltemal anders as die gewone skietery met kinders. Dit was interessant om met haar te praat. '
"Boonop is die verhouding tussen mevrouw Medlock en Mary baie interessant," voeg Walters by. - My heldin is heeltemal verward deur die manier waarop Mary praat en die manier waarop sy na die wêreld kyk. Daar is altyd 'n stille konfrontasie tussen hulle, want mevrouw Medlock probeer op 'n manier die klein rebel die hoof bied. '
Mary bedaar haar natuurlike wildheid deur vriende te maak met die diaken, wat 'n bietjie ouer as sy is. Die bediende se broer stap graag in die vars lug en help Mary om nader aan die natuur te kom deur haar van die tuin te vertel. Deacon is gespeel deur Amir Wilson, wat onlangs in die BBC en HBO-reeks Dark Principles verskyn het. Isis Davis het sy suster Martha gespeel.
"Ek het baie seuns se oudisies vir die diaken ondergaan, maar ek het Amir gekies," vertel Manden. - Hy het al ervaring gehad om op die toneelverhoog te werk, om nie te praat van die feit dat dit eenvoudig aangenaam is om saam met hom te werk nie, omdat hy in staat is om 'n gesprek oor byna enige onderwerp te hou. Ek het al voorheen saam met Isis gewerk, so ek het vooraf geweet aan wie ek Martha se rol moes bied. Die ouens het goed oor die weg gekom. '
Dit is nou die tyd om die film "The Secret Garden" te kyk om in die wêreld van towery en kinderjare te dompel en vriende te maak met die karakters van die nuwe sprokie.